雕塑艺术品的市场层次

在艺术品的繁多种类中，雕塑类作品应该是具有「弹性」的一种艺术形式。同样的一件作品可大、可小、可轻、可重；能够在一个原创构思之下变换体积尺寸和材质。此外，根据家居、商务、公共场所等不同的需求，应用的空间范围也广――室内、户外或者悬挂、矗立皆有可能；大型的雕塑品伫立在广场和建筑物的中庭，小巧的作品则出现在客厅、卧室、书房的空间里，增添更轻松、有品味的居家气氛。立体艺术品陈列摆设的可能性，几乎和拥有者的创意有着直接关联，它们的价值体现在生活周遭的每一处，如果能够兼具有收藏和保值的意义，那应该更完美了。

　　装置类的作品往往也与雕塑作品有类近的制作或展示方式。

　　在艺术商品、文创品、文化商品旺盛的产业化开发潮流中，将艺术元素融入生活，成为目前城市与家居的主流趋势，这些产品的开发则以立体形式受青睐，由此造成了立体作品的种类增加与范围扩大，往往与艺术市场交易的立体作品产生混淆的现象。若从收藏的角度分析，诸多种类的立体作品也有不尽相同的收藏与保值效果。

　　立体作品与雕塑作品的市场区隔

　　既然立体艺术生产品种类逐渐扩增，对艺术市场产生边际模糊的效应，那么，我们必须先区分出「立体作品」与「雕塑作品」的差异，才好准确地谈论艺术市场上的发展和趋势。目前在艺术市场上较有「交易条件」的是雕塑作品，而非所有的立体作品均具有市场上的商业化能力，也就是说，有某些类型的立体作品是不具有卖相的；也可以说，一些立体作品在创作之初并未考虑商品化的内容，因而使其在市场流通的可能性减弱到Z小的程度。立体作品除了包含雕塑外，还涵盖装置、多媒材、锻造、銲接等作品，立体作品可以泛指所有三度空间的作品，而「雕塑类」只是其中的一部分。

　　事实上，一般惯称的「雕塑」是「雕刻」与「塑造」两种创作形态的集合名词，艺术市场交易的主要品项即是雕刻与塑造作品。这两类较受市场青睐，缘何如此？一则是创作使用的材质影响收藏的年限和保存难易度，雕刻通常选用硬度与价值较高的木石材料，塑造翻模采用铜质或鎏金等技术，提高作品的物质性价值。再则，是雕刻与塑造两种形式具有传统的审美、知识性累积，不需要太多的解释说明，艺术消费者即可自身吸收与反应，相对其他形式的立体作品，这两类作品的熟悉程度较高，接受度也高。

　　我们还需要注意「现代陶艺」（大陆也称当代陶艺）的作品形态与塑造形式愈来愈接近，它们摆脱诸如花瓶、茶壶、碗盘等实用器的造型，单纯以立体造形呈现陶与釉药的结合之美，在手法上以直塑与上釉的程序完成单独一件作品，有些不似翻铜塑造可以复制。虽然「现代陶艺」看似有塑造作品的特性，然其在创作与市场均自成体系，不列入雕塑类的作品范围。也就是这样依据材质、制作技术和创作特性的艺术形态理由，让许多三度空间造形作品并不列入雕塑范围、进入市场的视野。

　　雕塑品尺寸具放大或缩小的弹性，但是，缩放之间会影响展示的效果。

　　以目前两岸画廊举办的展览，可以看出雕塑与其他立体作品的比重不同。多数画廊的展览内容以雕塑作品为主，无论传统或现代的创作形式，绝大部分以材质坚固、单一，中型限量翻制八件，小型20件为市场主力，作品可复制的数量愈多，价格也均摊较低。而所谓的装置或复合媒材类的立体作品，则多出现在官方美术馆的展览中，究其原因，在于此类作品的实验性和探索性强，往往以获得创作经费补助为支持的来源，由于作品的保存维护较为困难，影响收藏的条件，商品化程度也随之减弱。

　　一股新起的收藏模式正悄悄地在近几年里冒出苗头，一些收藏家愿意出资赞助装置艺术、多媒体甚至影像、表演艺术的创作，赞助者对于是否能拥有完成的作品并不在意，他们可能只拿到一张光盘或者几张输出的数位照片、文件、手稿等做为赞助的反馈。赞助者看重这类创作者的后续潜力和具有爆发力的作品形式，与创作者建立良好的合作关系，无论是推动艺术或者促进自身社会形象，都是双赢的结果。

　　达利是西方现代艺术混搭式的代表人物，他的作品经过翻制、复制、改制、授权等方式出现在各种场所。

　　雕塑作品在艺术市场生态的特性

　　历年的拍卖会上，雕塑类作品出现的数量极少，大部分仍在画廊或艺术博览会的现场交易较多。根据2013年「胡润艺术榜」（Top10ChineseArtistsAliveToday）公布的数据看，朱铭雕塑在拍卖市场上取得计入排行资格的作品，也是台湾籍创作者，在总计百名创作者中排名第16。这个以拍卖市场为统计基础的排名，恰好反映了雕塑作品在艺术市场的生态特性。由于受到几方面的主客观条件影响，使得雕塑作品不若绘画在市场的接受度高。客观方面的因素是，一方面雕塑作品的复数性使其在升值时受到「多数」而没有件数的限制，出现在拍卖会上的作品是否为「Z佳的一件」受到怀疑；另一方面，雕塑作品由于制作材料和技术的成本较高，作品价格的基准也在订价之初就较高。

　　其次，若对雕塑家的作品风格不熟悉，则不容易掌握代表作品或普通作品的价格差异和行情变化，所以，在拍卖市场走势不容易掌握的情况下，藏家容易裹足不前。主观因素则是，许多传统的雕塑作品多以人体或人像塑造为题材，作者以某一个特定人物为对象制作肖像的作品，藏家往往无法接受，而以神仙佛像为题材的雕塑作品，又容易和工艺品混淆，除非是特定收藏的买家，否则这类作品在拍卖会上的定位也十分尴尬。