针对雕塑所做的深层思考“娱乐化的雕塑”

　　东西方雕塑在产生之初就被当作人和神之间沟通的媒介，代表了人类对自身深沉的思考，因此，往往保持着沉重与严肃的风格。

　　雕塑，从一开始就不是娱乐性情、消遣意志的艺术。

　　东西方雕塑在产生之初就被当作人和神之间沟通的媒介，代表了人类对自身深沉的思考，因此，往往保持着沉重与严肃的风格。

　　后来，人类进一步拓宽了雕塑的使用功能，于是雕塑从人与神之间沟通媒介的角色中释放出来，成为人类表达自己情感、意志和思考的作品。但雕塑仍然维持着与生俱来的对严肃基调的执着，难以成为娱乐生活的载体。

　　在长达2000年的中国雕塑发展史中，雕塑作品一直带着某种神秘之感，寄托着人们对今生的留恋、对来世的向往，以及对神的崇拜。人们从绘画中寻找塑造的技法和蓝本，以稳定的雕塑形式传递着对传统信仰的执着。无论世事如何变幻，人们的容貌服装如何改变，大多雕塑形象都固守着原来的模样和姿态，或是仅有一些微小的改动，以显示不同年代的风格。然而，后世观赏者很难察觉这些年代风格之间的差别。人们往往只会凭借庙宇的名称和塑像的位置来判断雕塑作品所塑对象是谁。

　　这些遍布中华大地的塑像，或有山崖之高，或仅寸许之长。它们被氤氲的香火缭绕，一些人对其恭敬有加，几乎不敢抬头正视。这说明，即使在民俗生活领域，雕塑亦成为某些寓意的载体，人们尊重雕塑作品所代表的美好、善意或权威，从而对其心生敬畏之情。

　　但自清末以后，雕塑在人们的心中慢慢失去了它原本的位置和功能，人们更热衷于把玩摩挲小巧的雕塑作品，以作为日常讨论与炫耀的资本。

　　在敦煌、麦积山、云冈这些历经了1000多年沧桑的佛教洞窟中，修行者们敞着破败的门离开了，尘沙开始遍布洞窟，房屋因年久失修而倒塌，渐渐地，无人问津。异国面孔的人们却在这些东方艺术瑰宝面前驻足，随意地取走其中的塑像与壁画。

　　也是在那个时代，雕塑褪下了神圣的“外衣”，成为娱乐化产品甚至市井玩物。人们津津乐道于如何做旧，以展现雕塑品的所谓历史感。即使是佛像、神像、圣贤像，也似乎已不再是人们心中的偶像。

　　以娱乐化的心态面对雕塑，无论所做的是何种题材，最终也只能成为娱乐化的产品。在现代，一些人甚至抛弃了雕刻艺术，单纯以材质作为玩物的评判标准，甚至攀比标准。那些曾经寄托在雕塑里的哲学思考和艺术赏鉴，也慢慢迷失了。

　　如今的雕塑，在娱乐化的氛围中仍难以拔足而出。针对雕塑所做的深层思考，甚至被视作牵强地故作姿态。或许在将来，雕塑能重新回归人类的精神世界，彼时，雕塑或许才能挽回尊严，获得发展。